Christmas Standard Delivery Deadline 12/18
: :
Get up to 50% Off! Code: MXSHIP Ends: 12/12 Details
Apply
  1. Help

SIETZE GROENEWOLD, ARTIST JOURNAAL

Hello, you either have JavaScript turned off or an old version of Adobe's Flash Player. Get the latest Flash player.

SIETZE GROENEWOLD, ARTIST JOURNAAL - Page Text Content

S: SIETZE GROENEWOLD, ARTIST JOURNAAL

BC: DIT IS EEN UITGAVE VAN DFBA DOOR SIMON BORST DFBA-WEBSITEBEHEER DFBA KUNSTENAARS DIE HET LEUK VINDEN OM ONDERDEEL TE ZIJN VAN EEN DFBA ARTIST JOURNAAL KUNNEN ZICH OPGEVEN VIA INFO@DFBA.NL OPMERKINGEN EN REACTIES VIA INFO@DFBA.NL

1: VERTELT OVER ZICHZELF - HET WERK - INSPIRATIEBRONNEN EN WERKWIJZE NIEUWE PROJECTEN EN PLANNEN. LAAT ZIEN AFBEELDINGEN VAN RECENTE ACTIVITEITEN EN EIGEN WERK BELANGRIJKE LINKS EN EEN VRAAG VOOR DE VOLGENDE KUNSTENAAR. EN ..............DE KUNSTENAAR VERTELT WAT ER ZOAL GEBEURD IS NA DE FLORENCE BIENNALE EXPOSITIE. | SIETZE GROENEWOLD DFBA LID 2007 MEDEOPRICHTER DFBA

2: VERGETELHEID Sinds 2007 ben ik lid van DFBA Ik kreeg toen der tijd een vaag mailtje waarvan ik me net als alle andere uitverkorenen afvroeg wat daar nou de betekenis van zou kunnen zijn. We voelden ons zeer vereerd. Zoiets kreeg je niet elke dag en internationale uitnodigingen waren natuurlijk iets waar je altijd al op hoopte maar wat maar niet wilde komen. Want je kan jezelf dan wel kunstenaar noemen, maar het is wel fijn als een ander dat ook vindt en vooral als die ander organisator van een groot befaamd kunstevenement is. Daar ga je dan . Die centen schraap je bij wel elkaar en je ego groeit met de dag. We formeerden een groep want je zal wel gek zijn om even een kapitaal te investeren in iets waar je, dat voel je direct veel meer uit kan halen dan 9 dagen hangen en wachten en weer naar huis gaan

3: Een groep maakten we ervan want groepen staan sterker en hebben meer impact dan individuele acties. De voortgang ervan was even tumultueus als gemproviseerd en soms op het kantje af hopeloos. Maar dat is kunstenaars eigen. Ze denderen met veel lawaai en huize hoge verwachtingen op hun einddoel af waarvan ze vaak nog geen idee hebben van wat dat dan wel zal zijn. DFBA ontstond als een explosie. Plotseling, onverwacht, geimproviseerd, beetje amateuristisch ook maar het was wel geweldig en zonder meer opwindend. We maakten een website en probeerde onze zaken te regelen hielden voor-exposities leerden van elkaar. Het was een prachtige tumultueuze tijd en ik ben blij dat die DFBA is voortgezet en een stabiele club is geworden die zich ontwikkeld en openstaat voor verandering en kritiek. Want niks is zo funest voor een kunstenaar als stilstand, vanzelfsprekendheid en desinteresse.

4: ALICE | ICEFERN

5: Waarom kunstenaar. Waarom doe je dat? Waarom moet iedereen zo nodig zien dat je dingen maakt? Kunstwerken. Mooie kunstwerken uiteraard daar ben je van overtuigd want je bent de grootste fan van jezelf. Maar wat wil je er mee bereiken, met exposities en een website en kijk mij nou eens. Wat zijn je drijfveren en je passie. Natuurlijk is het je passie je moet die dingen maken je wil je uiten en zo en niet anders. Maar dat kan toch ook gewoon thuis achter een burootje of in een gezellig werkplaatsje? En kom dan niet aan met een verhaaltje dat er ook brood op de plank moet en dat het gewoon werk is waar je als professioneel kunstenaar geld mee verdient. Ik moet de eerste kunstenaar nog tegen komen die van z’n geploeter kan leven. Hoop dat doet leven. Daar gaat het om Elke dag weer hoop je dat je iets maakt wat zindert en vibreert. Dat ontroert en inspireert. Het moet eruit en je moet het tonen. De visuele bevrediging van de toeschouwer en van jezelf waarschijnlijk. Daar ben je mee bezig.

6: . Je communiceert en laat zien wat je waard bent met al je emoties en verwachting. Niks geen gedoe in achterkamertjes en gezellige werkplaatsjes. Je wil bewijzen en laten zien dat je er bent. Kan niet schelen hoe en waarom ook al kost het bakken geld om zo gelukkig te worden. En dat bedoel ik met vergetelheid. Niet vergeten worden, een afdruk van je gedachten achterlaten. Communiceren met de wereld en de wereld met jouw. De visuele bevrediging van de toeschouwer. Niet wegzakken in vergetelheid, maar laten zien. Vergetelheid dat is niet, onbestemde mistige verten en sombere waanzin.Het is de strijd tegen het zuur en de geestelijke eenzaamheid. Tomeloze zelfexpressie zodat er niet vergeten kan worden. Dat is de drijfveer van een kunstenaar.

7: laundry considerations | square, be there or be square

8: De samenbindende factor. Waarom zijn we eigenlijk zo ondersteboven van die Biennale van Florence. Er zijn zoveel Biennales. Waarom juist deze? Een duur evenement met matige bezoekers aantallen en te weinig publiciteit. In Amerika werd het omschreven als absoluut zonde van je geld en de kritieken waren negatief tot matig positief. Vooral de gefortuneerde wat oudere kunstenaars kunnen het inschrijvingsgeld betalen en de jongere kunstenaars komen niet of nauwelijks aanbod. Dat is de negatieve benadering, want het zal wel die organisatie, die mening van jan en alleman, de bezoekers aantallen. Soms moet je gewoon investeren in je business en er uit halen wat er in zit en dat kan een heleboel zijn. Nergens ontmoet je zoveel collega’s als daar. Ineens dient zich een mogelijkheid aan om je als kunstenaar te manifesteren omdat ze daar in Itali zonder meer uitnodigen.

9: Haast iedereen is welkom, (waar je je vraagtekens bij kan zetten) iedereen is gelijk iedereen wordt gewaardeerd. Je kan je organiseren en als groep vooraf exposities en evenementen regelen. Ineens krijg je het druk en wordt je rustige atelier een dynamisch verblijf waar nog van alles af moet. Dat is de uitdaging en de spanning. En omdat je tenslotte in een database zit krijg je weer nieuwe uitnodigingen. Je kan overal exposeren als je maar betaald. Niet je kunst telt maar je eventuele bankrekening. De kunstondernemers zijn vooral uit op potentile klanten met veel geld. Schijnbaar veelbelovende evenementen die te veel geld kosten en niks opleveren stromen binnen. Drie maal werd ik uitgenodigd door dezelfde galerie ondanks dat ik er bij de eerste keer al voor had bedankt

10: Absolute desinteresse dus voor je werk alleen een mogelijke nieuwe klant die wil betalen is interessant. Waarom zou een galerie nog iets voor je doen als ze het geld al binnen hebben? Ik vind dat je daar heel erg selectief mee om moet gaan met die uitnodigingen en dat je moet uitkijken waar je je mee inlaat. Altijd eerst informeren bij de kunstenaars die er al geweest zijn, dan hoor je het wel. Ik vond de BF al met al een geweldig evenement. Heel veel nieuwe mensen en andere kunstenaars leren kennen. Veel geleerd en Florence is natuurlijk een fantastische stad. De Biennale Florence was voor mij hoe dan ook een succes. Ik kreeg heel onverwacht een prijs in de vorm van een Award van de stad Florence. Via Angelina Herrera van de Biennale organisatie kreeg ik een uitnodiging om te exposeren in Monaco. Dit evenement heeft mij enorm gestimuleerd en genspireerd. Ik heb er van geleerd en ik ben er als kunstenaar door gegroeid. Op de een of andere manier had dat evenement in Florence een merkwaardig effect. Het is zonder meer een leerschool en een samenbindende factor van betekenis geweest

11: Toekomst In 2007 vier maanden voordat ik naar Florence ging ben ik naar Zweden verhuisd en ik ben daar heen gegaan met het idee dat ik in Zweden net zo’n groep zou organiseren als de DFBA in Nederland. Ik heb alle Zweedse deelnemers opgezocht en gevraagd of ze er wat voor voelden om een groep te vormen. Via Firenze Sweden werd het. (www.viafirenze.se) We organiseren minstens een keer per jaar een grote expositie. We hebben er nu drie gehad. Twee in Gotenburg en een in Rotterdam. Komende augustus gaan we naar Tallinn in Estland en daar exposeren we een maand. Tallinn is Europese Culturele Hoofdstad 2011 en in dat evenement draaien we tegelijkertijd ook mee. Zweedse kunst concentreert zich vooral in Stockholm, Gotenburg en Malm. Er is een actief kunstleven in Zweden

12: Veel mogelijkheden om te exposeren en veel kunstbeoefening. In Dalarna in de provincie waar ik woon is kunst nogal eens gebaseerd op de oude kunstnijverheid. Lange donkere winters waarin die kunstvorm beoefend werd. Oude vrouwtjes achter spinnewielen en zwijgzame boeren die met oude penselen naeve voorstellingen op het laatste brandhout schilderen. Dalarna is ook Anders Zorn en Carl Larsson. Twee bekende schilders uit het begin van de vorige eeuw. Komende oktober heb ik dan nog een expositie hier in Zweden en daarna begin December een expositie in Galleria Colorida in Lissabon Dan ben ik gelijk een tijd verlost van die eindeloze winter hier want die duurt en duurt. | friends, walking slowly

13: Een antwoord voor Monique Monique vraagt zich af wat mijn drijfveren zijn om mijn werk te maken zoalsvhet is. Ik hoop dat ze tussen de regels door gelezen heeft wat mij bezielt.De wil om wat in je hoofd zit vast te leggen om het neer te pennen en een gevonden vorm niet te verliezen maar te bewaren. Ik begin maar ergens keer op keer en dan gaat het zoals het gaat. Totdat ik zie wat ik wil zien en dat werk ik minutieus uit. Iemand, een collega kunstenaar zei tegen mij dat het eindeloos uitgewerkte inktvlekken zijn. Een op orde gebrachte kledderzooi. En dat is het welbeschouwd ook. Het is toeval en toeval kan toevallig een onverwacht beeld vormen waar de toeschouwer zijn of haar fantasie op los kan en moet laten. Dat mag je eisen. We zitten niet te wachten op luie toeschouwers die hapklare brokken willen, die te beroert zijn om hun hersens tot het uiterste te pijnigen om datgene te zien wat wij met alle diepgang die in ons is, de wereld in hebben gesmeten.

14: . Ik vond zijn woorden een compliment want zo wil ik het. Niet een van te voren krampachtig verzinsel maar ontwikkeling en vertrouwen in je eigen fantasie en de fantasie van het publiek. Nooit gooi ik iets weg of maak ik iets niet af. Want alles kan een beeld vormen en als het niks is geworden moet je dat erkennen en ook laten zien net zoals de voorstellingen die je geslaagd vindt. Het is een proces dat geklieder. | One night at the dance floor

15: Voor Loes Ik heb deze vraag voor Loes van der Holst de volgende schrijfster: Je bent fotografe (geweest) Foto’s zijn (waren) puntjes op zich. Niks meer dan schijnbaar toevallig bij elkaar geraapte puntjes. Dichtbij is het geen beeld maar van veraf vormt de kunstmatige ordening van die puntjes een beeld. Zo kan een tekening of een schilderij ook een illusie geven van een beeld. Een toevallige lijn de onverwachte verdeling van licht en donker. Ofwel niet wat de kunstenaar maakt veroorzaakt per definitie het beeld maar de fantasie en de persoonlijke werkelijkheid van de toeschouwer maakt dat. Is dat een aspect van je kunst wat je aanspreekt en vind je dat je dat ook kan stimuleren en kan verwachten van de toeschouwer? Met vriendelijke groet, Sietze

16: Links Ze zijn in het zweeds maar je moet maar een beetje rondkijken daarin. www.zorn.se www.anderszorn.org www.carllarsson.net www.kid.w.se www.modernamuseet.se www.sverigeskonstforeningar.nu www.konstnarsforb.se www.faos.se | to west

17: When darkness falls

Sizes: mini|medium|large|gigantic
simon borst
  • By: simon b.
  • Joined: almost 6 years ago
  • Published Mixbooks: 4
No contributors

About This Mixbook

  • Title: SIETZE GROENEWOLD, ARTIST JOURNAAL
  • SIETZE GROENEWOLD, ARTIST JOURNAAL
  • Tags: artist journaal, sietze groenewold
  • Started: over 5 years ago
  • Updated: over 4 years ago

Get up to 50% off
Your first order

Get up to 50% off
Your first order